子どものためのデザインに必要な視点とは何か

天野典子：公益財団法人せたがや文化財団・プロデューサー

1980年代ころから博物館施設などにおいて「ワークショップ」という手法が盛んに行なわれるようになり，ワークショップデザイナーやファシリテーターの養成講座が始まったり，ワークショップの知財についても議論されるようになりました．

数多行われているワークショップですが，現場にいながら「ワークショップってなんだろう？何が正解なのだろう？？」とその輪郭はつかみきれないのが本音です．

学校の工作や美術の授業からはみ出して，足りないと思われる「子どものデザイン教育」について，地域の文化施設として何が出来るのか，ここ10年試行錯誤しながら実践してきました．

生活工房の子どものデザインワークショップについてご紹介しつつ，現場担当として思うところや課題などをお伝えできたらと思います．

小宮加容子：札幌市立大学デザイン学部・講師・博士（工学）

子どもは遊びを通して，自分を知り，人を知り，そして自分を相手に知ってもらい，世界を広げていきます．嬉しいとキラキラした笑顔になり悲しいとポロポロと涙があふれ出ること，言葉にならない気持ちを絵で表現できること，積み木を使ってモノとモノの関係性を知ること，ごっこ遊びを通して自分ではない誰かの気持ちを想像すること・・・．

2011年より札幌市立大学デザイン学部の有志の学生団体「あそびlab!　オヘソ」と一緒に，年間3～4回の遊びイベント開催や環境カルタ制作，玩具移動販売自動車の外装デザインなど，子どもや遊びに関するものづくりの活動をしています．そこでは，子どもが能動的に遊びに参加し，さらに遊びを発展させていくことができるように，遊び場・道具づくり，大人の関わり方など工夫をしています．

今回は，今までに実施した遊びイベントに合わせて，遊びをデザインするにあたって配慮・工夫している点についてご紹介したいと思います．

服部淳子：愛知県立大学看護学部・教授・博士（心理学）

プレパレーションとは，子どもの病気や入院によって引き起こされる様々な心理的な混乱を和らげるために心の準備をうながすことです．例えば，手術とはどういうことなのかを説明しなければなりませんが，説明に使うツールによって子どもの理解度も変わってきます．つまり，ツールのデザインで，プレパレーションの効果は大きく変わるのです．しかし，現場では，看護師の手作りのツールが多く用いられているため，安定した効果が期待できていないということもあります．

プレパレーションで重要なのが，情報の提供方法です．自分の身に起こること，その順番などをどのように効果的に知らせるかは，ツールのデザインに寄るところが大きいと感じています．また，処置治療の説明に加えて，頑張りの可視化も同じくらい重要なのです．

今回，小児看護の現場では，どのようなツールに期待しているかということをプレパレーションの実施に向けた内容を説明することで，また，実際にデザイン側と共同開発したツールとその実験について言及することで，子どもために必要なデザインを読み取っていただければと思っています．

政倉祐子：愛知淑徳大学メディアプロデュース学部・講師・博士（学術）

現在，数多く行われているワークショップでは，見る・聞く・考える・話し合う・描く・作る・・・といったように，さまざまな体験を通すことにより，子どもの学びがより豊かになるような工夫が施されています．一方で，このようなワークショップの評価として，終了後にアンケート等で得られるのは，「○○がおもしろかった，楽しかった」といった部分的・一面的な感想が多く，ワークショップの企画・設計の改善につながりにくいことがままあります．
ワークショップで子どもたちが感じているのは，「楽しい」「おもしろい」以外にも「わくわくしている」「うまくできた」「むずかしい」等，もっと多様な印象であるはずです．またそれらの印象は，ワークショップのプログラムの中で変化していくものと考えられます．

そこで今回は，ワークショップの中での体験・行動の結果として感じている印象を子どもの感性の働きと捉え，ワークショップのプログラムの進行に沿って，多面的に評価する手法についてご紹介したいと思います．